По­яс­не­ние. Один из ва­ри­ан­тов плана рас­кры­тия дан­ной темы.

Ис­кус­ство Древ­ней Руси.

1.  Вли­я­ние хри­сти­ан­ской куль­ту­ры на раз­ви­тие ис­кус­ства Древ­ней Руси.

Ис­кус­ство на Древ­ней Руси  — его жи­во­пись, скульп­ту­ра и му­зы­ка были под­вер­же­ны из­ме­не­ни­ям из-за при­ня­тия хри­сти­ан­ства. Во вре­ме­на язы­че­ской Руси также при­сут­ство­ва­ли дан­ные ис­кус­ства, од­на­ко в дру­гом вы­ра­же­нии, не­по­сред­ствен­но, в язы­че­ском. Су­ще­ство­вав­шие рез­чи­ки по де­ре­ву, рез­чи­ки по камню со­зда­ва­ли скульп­ту­ры раз­лич­ных язы­че­ских богов, духов, а также рас­пи­сы­ва­ли древ­ние стены капищ, со­став­ля­ли эс­ки­зы ма­ги­че­ских духов, ко­то­рые после этого из­го­тов­ля­ли ре­мес­лен­ни­ки.

Су­ще­ство­вав­шие на то время му­зы­каль­ные ин­стру­мен­ты, струн­ные и ду­хо­вые, а также де­ре­вян­ные, слу­жи­ли уве­се­ле­ни­ем как для во­ждей, так и для про­сто­го на­ро­да. Бла­го­да­ря хри­сти­ан­ской церк­ви Ис­кус­ство Руси при­об­ре­ло аб­со­лют­но новое со­дер­жа­ние и смысл. Ос­нов­ное ис­кус­ство церк­ви  — вос­пе­вать хри­сти­ан­ско­го Бога, доб­ро­де­тель апо­сто­лов, мно­гих свя­тых, и всех цер­ков­ных де­я­те­лей. Если учесть то, что язы­че­ское ис­кус­ство при­вет­ство­ва­ло тор­же­ство «плоти» над «духом» и ос­но­вы­ва­лось на всем зем­ном, свя­зан­ном не­по­сред­ствен­но с при­ро­дой, то хри­сти­ан­ское ис­кус­ство вы­де­ля­ет гла­вен­ство «духа» на пло­тью, при этом по­сто­ян­но под­чер­ки­вая ве­ли­кие по­дви­ги че­ло­ве­ка из-за нрав­ствен­ных прин­ци­пов, при­су­щих хри­сти­ан­ству.

В су­ще­ство­вав­шем тогда ви­зан­тий­ском ис­кус­стве, ко­то­рое счи­та­лось одним из самых со­вер­шен­ных, и му­зы­ка и жи­во­пись со­зда­ва­лись в то время не­по­сред­ствен­но на ос­но­ва­нии цер­ков­ных ка­но­нов, где при­ни­ма­лось толь­ко то, что со­от­вет­ство­ва­ло выс­шим хри­сти­ан­ским прин­ци­пам. Про­яв­ле­ние ас­ке­тиз­ма, а также явная стро­гость в жи­во­пи­си (во фрес­ках, мо­за­и­ке и ико­но­пи­си), вы­ра­жен­ная «бо­же­ствен­ность» в мо­лит­вах гре­че­ских пес­но­пе­ний, а также сам храм, место мас­со­во­го об­ще­ния людей,  — это все было при­су­ще тому ви­зан­тий­ско­му ис­кус­ству. Если какая-либо опре­де­лен­ная ре­ли­ги­оз­ная или бо­го­слов­ская тема была утвер­жде­на точ­ны­ми ка­но­на­ми, то в ис­кус­стве она вы­ра­жа­лась со­от­вет­ству­ю­щим об­ра­зом, она лишь раз долж­на была вы­ра­жать идею по­доб­ным об­ра­зом, в дан­ном слу­чае ху­дож­ник был не­по­сред­ствен­ным ис­пол­ни­те­лем цер­ков­ной идеи.

Уже в конце 9 века при­выч­ная ма­не­ра ви­зан­тий­ской жи­во­пи­си ме­ня­лась на порт­ре­ты, ко­то­рые уже были при­бли­же­ны к на­ту­ре, од­на­ко все же рус­ские иконы пи­са­лись с не­ко­то­рым услов­ным ико­но­пис­ным ликом. В те вре­ме­на был из­вест­ным монах-жи­во­пи­сец Алим­пий, ко­то­рый был из­ве­стен бла­го­да­ря сво­е­му уме­нию пи­сать иконы. Глав­ным за­ня­ти­ем в его жизни было на­пи­са­ние икон. И сред­ства, ко­то­рые по­лу­чал от на­пи­са­ния икон он тра­тил очень свое­об­раз­но: при­об­ре­тал не­об­хо­ди­мый ма­те­ри­ал, а осталь­ную часть раз­да­вал бед­ня­кам, и еще одну от­да­вал в Пе­чер­ский мо­на­стырь.

2.  Ар­хи­тек­ту­ра.

В этот пе­ри­од боль­шое вни­ма­ние уде­ля­ет­ся стро­и­тель­ству мо­ну­мен­таль­ных гран­ди­оз­ных со­ору­же­ний из таких ма­те­ри­а­лов, как ка­мень и де­ре­во. Воз­во­дят пре­иму­ще­ствен­но избы, храмы, обо­ро­ни­тель­ные пе­ре­го­род­ки на на­сып­ных валах, мосты через реки, мо­сто­вые, грид­ни­цы, хо­ро­мы знати и те­ре­ма. Стро­е­ния долж­ны быть ко­ло­рит­но рас­пи­са­ны, иметь за­тей­ли­вые кров­ли и быть укра­ше­ны рез­ны­ми узо­ра­ми.

Ис­кус­ство Древ­ней Руси вы­во­дит на со­вер­шен­но новый этап хра­мо­вое стро­и­тель­ство. Бла­го­да­ря ви­зан­тий­ским зод­чим, церк­ви на­чи­на­ют стро­ить, ис­поль­зуя кре­сто­во­ку­поль­ную че­ты­рех­столп­ную кон­струк­цию. Ее ос­нов­ная идея за­клю­ча­ет­ся в том, что с по­мо­щью ко­лонн или стол­бов по­ме­ще­ние де­лит­ся на про­доль­ные части (нефы). На ба­ра­ба­не, рас­по­ло­жен­ном на цен­траль­ных опо­рах, рас­по­ла­га­ет­ся купол, а цен­траль­ное про­стран­ство как бы об­ра­зу­ет крест. С во­сточ­ной сто­ро­ны долж­ны рас­по­ла­гать­ся ал­тар­ные по­ме­ще­ния.

В 11−12 веках ис­кус­ство Древ­ней Руси ха­рак­те­ри­зу­ет­ся бур­ным ро­стом хра­мо­во­го стро­и­тель­ства. В Киеве  — ху­до­же­ствен­ном цен­тре древ­не­рус­ско­го го­су­дар­ства  в этот пе­ри­од было воз­ве­де­но более че­ты­рех­сот со­бо­ров, Зо­ло­тые во­ро­та (па­рад­ный въезд в город) и около вось­ми рын­ков.

Глав­ное куль­то­вое зда­ние этого вре­ме­ни  — Со­фий­ский собор. Он увен­чан две­на­дца­тью ку­по­ла­ми, укра­шен фрес­ка­ми, мо­за­и­кой, от­де­лан май­о­ли­кой, рез­ным и по­ли­ро­ван­ным кам­нем.

Ка­мен­ные со­бо­ры были также по­стро­е­ны в Чер­ни­го­ве (Спасо-Пре­об­ра­жен­ский), По­лоц­ке и Нов­го­ро­де (Со­фий­ский).

3.  Изоб­ра­зи­тель­ное ис­кус­ство Древ­ней Руси.

По­яв­ле­ние хри­сти­ан­ства при­внес­ло в жи­во­пись не­сколь­ко иное со­дер­жа­ние. Стро­гость ви­зан­тий­ско­го ис­кус­ства явно про­ти­во­ре­чи­ла при­выч­но­му для сла­вян язы­че­ско­му и ра­дост­но­му вос­при­я­тию мира. Под ки­стью древ­не­рус­ских ху­дож­ни­ков ас­ке­тич­ная ма­не­ра жи­во­пи­си Ви­зан­тии пре­вра­ща­ет­ся в сим­во­лич­ные тво­ре­ния, близ­кие сла­вян­ской на­ту­ре.

Иконы пишут пре­иму­ще­ствен­но на де­ре­ве.

Ис­кус­ство Древ­ней Руси ха­рак­те­ри­зу­ет­ся раз­ви­ти­ем фрес­ко­вой жи­во­пи­си и мо­за­и­ки. В этой об­ла­сти на­блю­да­ют­ся по­пыт­ки со­зда­ния соб­ствен­но­го стиля. Нов­го­род­ская школа в своих ра­бо­тах ис­поль­зо­ва­ла яр­кость и боль­шую кон­траст­ность цвета. Об­раз­цы изоб­ра­зи­тель­но ис­кус­ство ки­ев­ской школы от­ли­ча­ет более неж­ная па­лит­ра.

Фи­гу­ры на мо­за­и­ках и фрес­ках от­ра­жа­ют опре­де­лен­ный сюжет, они не­по­движ­ны и фрон­таль­ны, а раз­мер оли­це­тво­ря­ет важ­ность их смыс­ло­вой на­груз­ки.

4.  При­клад­ное ис­кус­ство Древ­ней Руси.

Здесь нашли от­ра­же­ние об­ра­зы древ­ней язы­че­ской ми­фо­ло­гии. Де­ре­вян­ная утварь, рез­ные ко­раб­ли, ме­бель, юве­лир­ные из­де­лия и ткани, рас­ши­тые зо­ло­том, на­сквозь про­ни­за­ны сим­во­ли­че­ски­ми об­ра­за­ми. Об­на­ру­жен­ные в кла­дах вещи укра­ше­ны ри­сун­ка­ми жи­вот­ных.

Жен­ские укра­ше­ния с раз­но­об­раз­ны­ми сим­во­ли­че­ски­ми изоб­ра­же­ни­я­ми имели не­по­сред­ствен­ное ри­ту­аль­ное зна­че­ние. Се­реб­ря­ные ви­соч­ные под­вес­ки в виде звез­ды, зо­ло­тые це­поч­ки, мо­ни­сто из ме­да­льо­нов, бус, кре­сти­ков, усы­пан­ное зер­нью с тон­чай­шей ска­нью, се­реб­ря­ные ши­ро­кие брас­ле­ты и перст­ни из дра­го­цен­ных ме­тал­лов с изоб­ра­же­ни­ем го­ло­вы льва  — это при­да­ва­ло празд­нич­но­му жен­ско­му оде­я­нию бо­гат­ство и мно­го­цвет­ность.

Вы­со­ко­го уров­ня до­стиг­ла мелка пла­сти­ки и ли­це­вое шитье. Из­де­лия с ис­поль­зо­ва­ни­ем этих тех­ник со­зда­ва­лись глав­ным об­ра­зом в мо­на­сты­рях и ма­стер­ских при дворе Ве­ли­ко­го Князя. Шитье вы­пол­ня­лось раз­но­цвет­ны­ми шел­ка­ми, пре­иму­ще­ствен­но гла­дью. Вы­ши­валь­щи­цы со­зда­ли мно­же­ство уни­каль­ных про­из­ве­де­ний ДПИ (де­ко­ра­тив­но-при­клад­но­го ис­кус­ства), не усту­па­ю­щих жи­во­пис­ным по­лот­нам.

По­яс­не­ния могут быть при­ве­де­ны в форме под­пунк­тов (п. 3), не­ну­ме­ро­ван­но­го пе­реч­ня по­зи­ций, ком­мен­та­ри­ев в сво­бод­ной форме (пп. 1, 2, 4).